解读草稿 interpretation_draft#32

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32

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text: "一幅极宽的横幅画。画面下半部是一片晒干的黄土，十几匹挽马排成一条松散的队伍，从右向左穿过。马多是白灰色的，肌肉在侧光下鼓起来，鬃毛和尾巴甩着；中间有一匹黑褐色的马抬着头，左边一匹栗色的马低头走。马之间夹着几个男人：有人穿蓝衬衫，有人套白色工作衫，戴便帽，手里抓着缰绳或搭在马脖子上，被马带着往前走。背景是一排浓绿的行道树，树下一片模糊的人影与车。画面最左边，在灰白的远处，露出一座带圆顶的建筑。天空压在树的上方，云是灰蓝的。整幅画没有主角，也没有故事，只有一群马和几个干活的人。"

title: "一排马穿过干土"

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text: "一幅極寬的橫幅畫。畫面下半部是一片曬乾的黃土，十幾匹挽馬排成一條鬆散的隊伍，從右向左穿過。馬多是白灰色的，肌肉在側光下鼓起來，鬃毛和尾巴甩着；中間有一匹黑褐色的馬抬着頭，左邊一匹栗色的馬低頭走。馬之間夾着幾個男人：有人穿藍襯衫，有人套白色工作衫，戴便帽，手裏抓着繮繩或搭在馬脖子上，被馬帶着往前走。背景是一排濃綠的行道樹，樹下一片模糊的人影與車。畫面最左邊，在灰白的遠處，露出一座帶圓頂的建築。天空壓在樹的上方，雲是灰藍的。整幅畫沒有主角，也沒有故事，只有一羣馬和幾個幹活的人。"

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text: "任选一匹马，看它的眼睛。在十九世纪，画马的人习惯把马眼画得含情——放大、湿润、带人的表情，好让观者心软。波纳尔不这样。她画的是马眼本来的样子：位置在头的侧面，眼眶硬，眼神空，不看人，也不象征什么。这个选择看起来小，其实是整幅画的立场。再看人的手：抓缰绳的那几双手，指节用力、手腕扭转，布被拉出褶，没有人摆姿势。画面中有一匹白马抬起一只后腿，蹄子离地，重量压在斜出的肩上，那是马被拽着走时的真实步态。她把马画成动物，把人画成劳动者，不给任何一方加戏。"

title: "请看马的眼睛"

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text: "任選一匹馬，看它的眼睛。在十九世紀，畫馬的人習慣把馬眼畫得含情——放大、溼潤、帶人的表情，好讓觀者心軟。波納爾不這樣。她畫的是馬眼本來的樣子：位置在頭的側面，眼眶硬，眼神空，不看人，也不象徵什麼。這個選擇看起來小，其實是整幅畫的立場。再看人的手：抓繮繩的那幾雙手，指節用力、手腕扭轉，布被拉出褶，沒有人擺姿勢。畫面中有一匹白馬抬起一隻後腿，蹄子離地，重量壓在斜出的肩上，那是馬被拽着走時的真實步態。她把馬畫成動物，把人畫成勞動者，不給任何一方加戲。"

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text: "波纳尔把这幅画称作她自己的巴特农饰带。这个说法不是自夸，而是构图说明：帕特农神庙的饰带浮雕是一长列人马平行前进，没有中心、没有高潮，只有连续的身体与步子。她也这样安排——马的躯体一个接一个横向排开，队伍穿过画面，背景与地平线保持同一高度。她的影响来源很明确：英国画家乔治·斯塔布斯那种解剖式的马画、热里科与德拉克洛瓦的法国浪漫主义，以及古希腊雕塑。三条线合起来，得到一种奇怪的混合：题材是巴黎最粗俗的牲畜市场，形式却按古典浮雕来摆。她把一个市场画成了饰带，于是马市成了纪念碑。"

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text: "这幅画不是想象出来的。从1850年夏天到1851年底，她每两周去两次巴黎医院大道的马市，画珀尔什马和其他挽马的速写，一共画了一年半；她还用巴黎公共马车公司的马做模特。问题是：一个女人出现在牲畜市场会引来注意和骚扰，她此前在屠宰场写生时已经领教过——1845年她开始研究屠宰场的动物，那是动物画师的常规功课，而她据信是第一个做这件事的女性。于是她向巴黎警方申请了一张穿男装许可，凭文件换上男人的衣服与工作围裙，才敢在市场里长时间站着画。她在家和乡间也常年穿男装。"

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text: "這幅畫不是想象出來的。從1850年夏天到1851年底，她每兩週去兩次巴黎醫院大道的馬市，畫珀爾什馬和其他挽馬的速寫，一共畫了一年半；她還用巴黎公共馬車公司的馬做模特。問題是：一個女人出現在牲畜市場會引來注意和騷擾，她此前在屠宰場寫生時已經領教過——1845年她開始研究屠宰場的動物，那是動物畫師的常規功課，而她據信是第一個做這件事的女性。於是她向巴黎警方申請了一張穿男裝許可，憑文件換上男人的衣服與工作圍裙，纔敢在市場里長時間站着畫。她在家和鄉間也常年穿男裝。"

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text: "这幅画1853年5月在巴黎沙龙展出，评论界一片好评，好几位批评家专门谈论它身上的男性气质。此前她把两幅画的习作交给主管艺术的国务大臣莫尔尼公爵，希望拿到国家订件；大臣选了另一幅《奥弗涅的干草收割》（今藏枫丹白露），而在他改主意之前，她拒绝了挽回。之后它在根特（1853）和波尔多（1854）巡展——波尔多市没有以一万五千法郎买下它；1854年英国画商恩内斯特·甘巴特以四万法郎买走，1855至1857年在英国巡回展出，在伦敦借动物画家兰西尔的宅第展出，维多利亚女王要求去白金汉宫私下看一次。1857年它以三万法郎卖给棉花商人，1866年转手给美国商人斯图尔特；1887年3月，范德比尔特二世以5.3万美元在拍卖中买下，随即捐给大都会艺术博物馆。"

title: "一次被拒的选择，和五万三千美元"

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title: "一次被拒的選擇，和五萬三千美元"

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text: "她说过的一句话常被引用：我是画家，我诚实地挣得了生计，我的私生活与别人无关。这句话正是这幅画的处境。1853年沙龙上，评论者一边称赞，一边反复讨论她的性别与穿着；把男装许可、围裙、马市与屠宰场写进画史的人，比写构图的人还多。后来的女性主义艺术史重新接住了它：格雷尔在《障碍赛》里把这幅画列为第十八图版，说她穿的那条长裤与画家工作服毫无挑逗意味——言下之意是，人们对她的兴趣从来不在画上。至于画里哪一个人物是她的自画像，至今只有推测。"

title: "我的私生活与别人无关"

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text: "她說過的一句話常被引用：我是畫家，我誠實地掙得了生計，我的私生活與別人無關。這句話正是這幅畫的處境。1853年沙龍上，評論者一邊稱讚，一邊反覆討論她的性別與穿着；把男裝許可、圍裙、馬市與屠宰場寫進畫史的人，比寫構圖的人還多。後來的女性主義藝術史重新接住了它：格雷爾在《障礙賽》裏把這幅畫列爲第十八圖版，說她穿的那條長褲與畫家工作服毫無挑逗意味——言下之意是，人們對她的興趣從來不在畫上。至於畫裏哪一個人物是她的自畫像，至今只有推測。"

title: "我的私生活與別人無關"

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text: "把这幅画和热里科1821年的《埃普松赛马》并排看，能算出五十年间画马这件事变了什么。热里科画的是速度：马被画成四蹄同时离空的飞纵姿态，尘土炸开，骑手俯身，远处是巴黎的城墙与废船，一切都为那一瞬的戏剧服务。波纳尔画的是重量：马在走路，蹄子有落地的时候，肌肉在承重的一刻被光描出来，没有人冲刺，也没有观众欢呼。她受热里科影响，却不接受他的办法——她的马按真实的解剖与真实的步态来画，眼睛也不含人情。前者把马当成激情的载体，后者把马当成一种动物。这件事本身就够得上革命。"

title: "和热里科的《埃普松赛马》比一比"

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text: "把這幅畫和熱里科1821年的《埃普松賽馬》並排看，能算出五十年間畫馬這件事變了什麼。熱里科畫的是速度：馬被畫成四蹄同時離空的飛縱姿態，塵土炸開，騎手俯身，遠處是巴黎的城牆與廢船，一切都爲那一瞬的戲劇服務。波納爾畫的是重量：馬在走路，蹄子有落地的時候，肌肉在承重的一刻被光描出來，沒有人衝刺，也沒有觀衆歡呼。她受熱里科影響，卻不接受他的辦法——她的馬按真實的解剖與真實的步態來畫，眼睛也不含人情。前者把馬當成激情的載體，後者把馬當成一種動物。這件事本身就夠得上革命。"

title: "和熱里科的《埃普松賽馬》比一比"

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text: "《马市》是法国画家罗莎·波纳尔的布面油画，1852年动笔、1853年5月首展于巴黎沙龙、1855年补笔，244.5×506.7厘米，现藏纽约大都会艺术博物馆812号展厅。"

title: "基本参数"

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text: "《馬市》是法國畫家羅莎·波納爾的布面油畫，1852年動筆、1853年5月首展於巴黎沙龍、1855年補筆，244.5×506.7釐米，現藏紐約大都會藝術博物館812號展廳。"

title: "基本參數"

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text: "为画马市，她向巴黎警方申请穿男装许可，1850年夏至1851年底每两周两次到医院大道的马市写生；她1845年起研究屠宰场的动物，是从事这项动物画师常规功课的首位女性。"

title: "一张男装许可"

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text: "爲畫馬市，她向巴黎警方申請穿男裝許可，1850年夏至1851年底每兩週兩次到醫院大道的馬市寫生；她1845年起研究屠宰場的動物，是從事這項動物畫師常規功課的首位女性。"

title: "一張男裝許可"

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text: "波纳尔称此作为她自己的巴特农饰带，其无中心的人马横列来自古希腊浮雕；她的影响还包括斯塔布斯的解剖式马画与热里科、德拉克洛瓦的浪漫主义。"

title: "古典的野心"

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text: "波納爾稱此作爲她自己的巴特農飾帶，其無中心的人馬橫列來自古希臘浮雕；她的影響還包括斯塔布斯的解剖式馬畫與熱里科、德拉克洛瓦的浪漫主義。"

title: "古典的野心"

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text: "1854年英国画商甘巴特以4万法郎购得此作，1855至1857年在英国巡展，维多利亚女王曾在白金汉宫私下观看；1887年范德比尔特二世以5.3万美元拍得并捐给大都会。"

title: "从四万法郎到五万三千美元"

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text: "1854年英國畫商甘巴特以4萬法郎購得此作，1855至1857年在英國巡展，維多利亞女王曾在白金漢宮私下觀看；1887年範德比爾特二世以5.3萬美元拍得並捐給大都會。"

title: "從四萬法郎到五萬三千美元"

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text: "此作另有一个半尺寸复制本，由波纳尔与伴侣米卡斯合作完成，1859年入藏伦敦国家美术馆；兰西尔据其刻制的版画让这幅画在英美广为流传。"

title: "靠版画走红"

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text: "此作另有一個半尺寸複製本，由波納爾與伴侶米卡斯合作完成，1859年入藏倫敦國家美術館；蘭西爾據其刻制的版畫讓這幅畫在英美廣爲流傳。"

title: "靠版畫走紅"

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繁体版（13 节）

1 · subject 一排馬穿過乾土

一幅極寬的橫幅畫。畫面下半部是一片曬乾的黃土，十幾匹挽馬排成一條鬆散的隊伍，從右向左穿過。馬多是白灰色的，肌肉在側光下鼓起來，鬃毛和尾巴甩着；中間有一匹黑褐色的馬抬着頭，左邊一匹栗色的馬低頭走。馬之間夾着幾個男人：有人穿藍襯衫，有人套白色工作衫，戴便帽，手裏抓着繮繩或搭在馬脖子上，被馬帶着往前走。背景是一排濃綠的行道樹，樹下一片模糊的人影與車。畫面最左邊，在灰白的遠處，露出一座帶圓頂的建築。天空壓在樹的上方，雲是灰藍的。整幅畫沒有主角，也沒有故事，只有一羣馬和幾個幹活的人。

2 · detail 請看馬的眼睛

任選一匹馬，看它的眼睛。在十九世紀，畫馬的人習慣把馬眼畫得含情——放大、溼潤、帶人的表情，好讓觀者心軟。波納爾不這樣。她畫的是馬眼本來的樣子：位置在頭的側面，眼眶硬，眼神空，不看人，也不象徵什麼。這個選擇看起來小，其實是整幅畫的立場。再看人的手：抓繮繩的那幾雙手，指節用力、手腕扭轉，布被拉出褶，沒有人擺姿勢。畫面中有一匹白馬抬起一隻後腿，蹄子離地，重量壓在斜出的肩上，那是馬被拽着走時的真實步態。她把馬畫成動物，把人畫成勞動者，不給任何一方加戲。

3 · iconography 她自己的巴特農飾帶

波納爾把這幅畫稱作她自己的巴特農飾帶。這個說法不是自誇，而是構圖說明：帕特農神廟的飾帶浮雕是一長列人馬平行前進，沒有中心、沒有高潮，只有連續的身體與步子。她也這樣安排——馬的軀體一個接一個橫向排開，隊伍穿過畫面，背景與地平線保持同一高度。她的影響來源很明確：英國畫家喬治·斯塔布斯那種解剖式的馬畫、熱里科與德拉克洛瓦的法國浪漫主義，以及古希臘雕塑。三條線合起來，得到一種奇怪的混合：題材是巴黎最粗俗的牲畜市場，形式卻按古典浮雕來擺。她把一個市場畫成了飾帶，於是馬市成了紀念碑。

4 · technique 塵土、側光和一塊沒有陰影的地面

馬的體積是靠一層層側光做出來的：白灰的馬背上亮，腹下與腿間收進暖褐，肌肉的邊緣用厚筆壓出，鬃毛則被掃成飛散的一縷縷。地面幾乎不畫細節，只用淺赭與灰白掃出一片乾土，馬蹄踏過的地方揚起淡塵，讓人感覺到重量。人物被畫得比馬小、比馬暗，衣服只有藍、白、褐三色，故意不與馬爭。背景的行道樹壓成一層深綠，把隊伍從環境中切出來；左邊的圓頂建築淡到幾乎只剩輪廓，那是沙普提耶醫院，它給出地點，也給出尺度。整幅畫長五米多，站在它面前，人會被馬的腿帶着走。

5 · era 要去馬市寫生，先得弄一張穿男裝的許可

這幅畫不是想象出來的。從1850年夏天到1851年底，她每兩週去兩次巴黎醫院大道的馬市，畫珀爾什馬和其他挽馬的速寫，一共畫了一年半；她還用巴黎公共馬車公司的馬做模特。問題是：一個女人出現在牲畜市場會引來注意和騷擾，她此前在屠宰場寫生時已經領教過——1845年她開始研究屠宰場的動物，那是動物畫師的常規功課，而她據信是第一個做這件事的女性。於是她向巴黎警方申請了一張穿男裝許可，憑文件換上男人的衣服與工作圍裙，纔敢在市場里長時間站着畫。她在家和鄉間也常年穿男裝。

6 · story 一次被拒的選擇，和五萬三千美元

這幅畫1853年5月在巴黎沙龍展出，評論界一片好評，好幾位批評家專門談論它身上的男性氣質。此前她把兩幅畫的習作交給主管藝術的國務大臣莫爾尼公爵，希望拿到國家訂件；大臣選了另一幅《奧弗涅的乾草收割》（今藏楓丹白露），而在他改主意之前，她拒絕了挽回。之後它在根特（1853）和波爾多（1854）巡展——波爾多市沒有以一萬五千法郎買下它；1854年英國畫商恩內斯特·甘巴特以四萬法郎買走，1855至1857年在英國巡迴展出，在倫敦借動物畫家蘭西爾的宅第展出，維多利亞女王要求去白金漢宮私下看一次。1857年它以三萬法郎賣給棉花商人，1866年轉手給美國商人斯圖爾特；1887年3月，範德比爾特二世以5.3萬美元在拍賣中買下，隨即捐給大都會藝術博物館。

7 · quote 我的私生活與別人無關

她說過的一句話常被引用：我是畫家，我誠實地掙得了生計，我的私生活與別人無關。這句話正是這幅畫的處境。1853年沙龍上，評論者一邊稱讚，一邊反覆討論她的性別與穿着；把男裝許可、圍裙、馬市與屠宰場寫進畫史的人，比寫構圖的人還多。後來的女性主義藝術史重新接住了它：格雷爾在《障礙賽》裏把這幅畫列爲第十八圖版，說她穿的那條長褲與畫家工作服毫無挑逗意味——言下之意是，人們對她的興趣從來不在畫上。至於畫裏哪一個人物是她的自畫像，至今只有推測。

8 · compare 和熱里科的《埃普松賽馬》比一比

把這幅畫和熱里科1821年的《埃普松賽馬》並排看，能算出五十年間畫馬這件事變了什麼。熱里科畫的是速度：馬被畫成四蹄同時離空的飛縱姿態，塵土炸開，騎手俯身，遠處是巴黎的城牆與廢船，一切都爲那一瞬的戲劇服務。波納爾畫的是重量：馬在走路，蹄子有落地的時候，肌肉在承重的一刻被光描出來，沒有人衝刺，也沒有觀衆歡呼。她受熱里科影響，卻不接受他的辦法——她的馬按真實的解剖與真實的步態來畫，眼睛也不含人情。前者把馬當成激情的載體，後者把馬當成一種動物。這件事本身就夠得上革命。

9 · fact 基本參數

《馬市》是法國畫家羅莎·波納爾的布面油畫，1852年動筆、1853年5月首展於巴黎沙龍、1855年補筆，244.5×506.7釐米，現藏紐約大都會藝術博物館812號展廳。

10 · fact 一張男裝許可

爲畫馬市，她向巴黎警方申請穿男裝許可，1850年夏至1851年底每兩週兩次到醫院大道的馬市寫生；她1845年起研究屠宰場的動物，是從事這項動物畫師常規功課的首位女性。

11 · fact 古典的野心

波納爾稱此作爲她自己的巴特農飾帶，其無中心的人馬橫列來自古希臘浮雕；她的影響還包括斯塔布斯的解剖式馬畫與熱里科、德拉克洛瓦的浪漫主義。

12 · fact 從四萬法郎到五萬三千美元

1854年英國畫商甘巴特以4萬法郎購得此作，1855至1857年在英國巡展，維多利亞女王曾在白金漢宮私下觀看；1887年範德比爾特二世以5.3萬美元拍得並捐給大都會。

13 · fact 靠版畫走紅

此作另有一個半尺寸複製本，由波納爾與伴侶米卡斯合作完成，1859年入藏倫敦國家美術館；蘭西爾據其刻制的版畫讓這幅畫在英美廣爲流傳。