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原始题名 title_original *

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中文题名(简) title_zh

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繁体题名 title_zh_hant

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英文题名 title_en

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朝代 dynasty

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年号 reign

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馆藏号 accession_number

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展厅号 gallery_number

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权利声明 rights_note

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中文综述(简) description_zh

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繁体综述 description_zh_hant

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英文综述 description_en

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多维描述(jsonb) descriptions_ext

[
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    "kind": "subject",
    "lang": "zh",
    "text": "画布横过来，比一个人张开的双臂还要宽一些。我们站到它面前，先看见的不是形象，而是走向——颜料被从一处推到另一处，拖出几道宽窄不定的痕。厚的地方堆成短短的脊，侧光下会投出影；薄的地方几乎擦过画布，织纹从油彩里透出来。找得到起落，找不到笔尖的收束；也没有可以叫中心的位置：视线顺着颜料的走向从左滑到右，再被一条反向的痕迹拉回来。130.8 × 194 厘米的横向格式让身体跟着移动，像跟着一次已经结束的动作走完全程。这幅1964年的布面油画题作《无题》，现藏于纽约现代艺术博物馆。名字不给故事，注意力只能落回颜料、速度和重量上。",
    "title": "横长的画布上，颜料被从一处推到另一处",
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    "text": "畫布橫過來，比一個人張開的雙臂還要寬一些。我們站到它面前，先看見的不是形象，而是走向——顏料被從一處推到另一處，拖出幾道寬窄不定的痕。厚的地方堆成短短的脊，側光下會投出影；薄的地方几乎擦過畫布，織紋從油彩裏透出來。找得到起落，找不到筆尖的收束；也沒有可以叫中心的位置：視線順着顏料的走向從左滑到右，再被一條反向的痕跡拉回來。130.8 × 194 釐米的橫向格式讓身體跟着移動，像跟着一次已經結束的動作走完全程。這幅1964年的布面油畫題作《無題》，現藏於紐約現代藝術博物館。名字不給故事，注意力只能落回顏料、速度和重量上。",
    "title": "橫長的畫布上，顏料被從一處推到另一處",
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    "kind": "technique",
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    "text": "他不在画架前站着，而是吊在一根从天花板垂下的绳子上。画布铺在地面，油画颜料直接摊在布上，双手抓住绳子，身体悬空，脚掌——先是脚跟，再是脚趾——把颜料推开、抹薄、又带回来。1954年他第一次这样做，起初用纸，后来换成画布。笔被取消了：从看、运色到落笔的那串动作里，中间的工具没有了，剩下的是体重、摩擦和滑动的速度。美国的波洛克也把画布铺在地上，用棍子和油漆桶绕着圈泼洒，但他手里仍有工具；白发一雄把自己整个身体变成了工具。所以这不只是画得快，而是让画成为一次动作的残留物——动作结束了，痕迹还留在布上。",
    "title": "吊在绳子上的一双脚",
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    "text": "他不在畫架前站着，而是吊在一根從天花板垂下的繩子上。畫布鋪在地面，油畫顏料直接攤在布上，雙手抓住繩子，身體懸空，腳掌——先是腳跟，再是腳趾——把顏料推開、抹薄、又帶回來。1954年他第一次這樣做，起初用紙，後來換成畫布。筆被取消了：從看、運色到落筆的那串動作裏，中間的工具沒有了，剩下的是體重、摩擦和滑動的速度。美國的波洛克也把畫布鋪在地上，用棍子和油漆桶繞着圈潑灑，但他手裏仍有工具；白髮一雄把自己整個身體變成了工具。所以這不只是畫得快，而是讓畫成爲一次動作的殘留物——動作結束了，痕跡還留在布上。",
    "title": "吊在繩子上的一雙腳",
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    "kind": "movement",
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    "text": "1954年，在神户旁的芦屋，吉原治良把一群年轻人和一个口号放在一起。团体叫具体美术协会，具体两个字是刻意的：他们不要抽象，要让材料、身体、时间和场所本身显形。白发一雄是第一代成员之一，同代人中还有田中敦子、村上三郎。他们要做的不是把东西画得更像什么，而是让「做」这件事成为作品：在泥里搏斗，撕开画布，到户外展览，在舞台上演出。除了绘画，白发一雄还做行为、立体物件、观念艺术和装置，其中许多今天只能靠纪实照片和影片看到——原作不存在了，影像成了唯一的证据。在这个团体的坐标里，1964年的这幅画不是孤立的抒情，而是一套反复练习过的动作方法的延续。",
    "title": "大阪湾边的芦屋，一个不肯抽象的口号",
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    "kind": "movement",
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    "text": "1954年，在神戶旁的蘆屋，吉原治良把一羣年輕人和一個口號放在一起。團體叫具體美術協會，具體兩個字是刻意的：他們不要抽象，要讓材料、身體、時間和場所本身顯形。白髮一雄是第一代成員之一，同代人中還有田中敦子、村上三郎。他們要做的不是把東西畫得更像什麼，而是讓「做」這件事成爲作品：在泥裏搏鬥，撕開畫布，到戶外展覽，在舞臺上演出。除了繪畫，白髮一雄還做行爲、立體物件、觀念藝術和裝置，其中許多今天只能靠紀實照片和影片看到——原作不存在了，影像成了唯一的證據。在這個團體的座標裏，1964年的這幅畫不是孤立的抒情，而是一套反覆練習過的動作方法的延續。",
    "title": "大阪灣邊的蘆屋，一個不肯抽象的口號",
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    "text": "1957年，说法语的评论家米歇尔·塔皮耶来到芦屋的创作现场。他在那里看到具体派的作品，随后把他们写进自己的文章、带进欧洲的展览；1958年，具体派在纽约玛莎·杰克逊画廊展出。于是日本战后最激进的一批实践，被放进「无形式艺术」的语境里被观看。1964年白发一雄画这幅《无题》时，欧美评论界已经习惯用姿态、行动、身体来解释这一类画布；而从时间上看，具体派的成立（1954）与欧美的姿态抽象几乎同步，双方的照片和展览在同一个十年里交错出现。这幅画后来进入纽约现代艺术博物馆，也说明这条线索最终被并入了纽约的现代主义叙述。看它的时候最好同时记住两个现场：地板上的那块画布，和跨过半个地球的展厅。",
    "title": "1957年，一个巴黎的评论家走进芦屋",
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    "kind": "era",
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    "text": "1957年，說法語的評論家米歇爾·塔皮耶來到蘆屋的創作現場。他在那裏看到具體派的作品，隨後把他們寫進自己的文章、帶進歐洲的展覽；1958年，具體派在紐約瑪莎·傑克遜畫廊展出。於是日本戰後最激進的一批實踐，被放進「無形式藝術」的語境裏被觀看。1964年白髮一雄畫這幅《無題》時，歐美評論界已經習慣用姿態、行動、身體來解釋這一類畫布；而從時間上看，具體派的成立（1954）與歐美的姿態抽象幾乎同步，雙方的照片和展覽在同一個十年裏交錯出現。這幅畫後來進入紐約現代藝術博物館，也說明這條線索最終被併入了紐約的現代主義敘述。看它的時候最好同時記住兩個現場：地板上的那塊畫布，和跨過半個地球的展廳。",
    "title": "1957年，一個巴黎的評論家走進蘆屋",
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    "text": "今天你在展厅里看到的，是一张挂在墙上的画。它原本是在地面被完成的：脚掌从上面滑过，颜料被压进织纹，边缘处还留着被带出去的痕。挂上墙之后，动作的方向变成了横向的画面，观众的视线替代了脚的运动。白发一雄一直没有放弃这种方式，直到2008年去世；而具体派在1972年吉原治良去世后解散。2000年代以后，欧美的美术馆与研究重新把具体派放回战后艺术的叙述里，这批1960年代的布面油画成为其中最常被引用的作品之一。展签上写着布面油画，只有当你把身体重新放进画面——想象一只脚在上面滑过——那些堆起的脊和擦薄的痕迹才会恢复成时间。",
    "title": "地板上的动作，如何留到今天",
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    "kind": "legacy",
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    "text": "今天你在展廳裏看到的，是一張掛在牆上的畫。它原本是在地面被完成的：腳掌從上面滑過，顏料被壓進織紋，邊緣處還留着被帶出去的痕。掛上牆之後，動作的方向變成了橫向的畫面，觀衆的視線替代了腳的運動。白髮一雄一直沒有放棄這種方式，直到2008年去世；而具體派在1972年吉原治良去世後解散。2000年代以後，歐美的美術館與研究重新把具體派放回戰後藝術的敘述裏，這批1960年代的布面油畫成爲其中最常被引用的作品之一。展簽上寫着布面油畫，只有當你把身體重新放進畫面——想象一隻腳在上面滑過——那些堆起的脊和擦薄的痕跡纔會恢復成時間。",
    "title": "地板上的動作，如何留到今天",
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    "text": "具体美术协会1954年成立于兵库县芦屋市，创办人吉原治良（1905–1972）是画家，也是团体的领袖与理论者。1955年机关刊物《具体》创刊，上面同时刊登成员作品与文章。吉原反复强调不要模仿他人，要做出从未有过的东西。团体把材料、身体与场所本身当作作品，1972年吉原去世后宣告解散。",
    "title": "「具体」两个字：吉原治良与具体美术协会",
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    "kind": "fact",
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    "text": "具體美術協會1954年成立於兵庫縣蘆屋市，創辦人吉原治良（1905–1972）是畫家，也是團體的領袖與理論者。1955年機關刊物《具體》創刊，上面同時刊登成員作品與文章。吉原反覆強調不要模仿他人，要做出從未有過的東西。團體把材料、身體與場所本身當作作品，1972年吉原去世後宣告解散。",
    "title": "「具體」兩個字：吉原治良與具體美術協會",
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    "kind": "fact",
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    "text": "1955年，白发一雄在具体派的美术展上做了《挑战泥土》：他赤身进入一堆泥浆，在里面翻滚搏斗，直到体力耗尽。这件作品今天没有实物留存，人们只能通过照片和影片知道它曾经发生过。这也解释了为什么具体派的研究常要从摄影与电影中辨认原作——当作品就是时间与身体，记录便成了唯一的载体。",
    "title": "《挑战泥土》：一件只剩影像的作品",
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    "lang": "zh-hant",
    "text": "1955年，白髮一雄在具體派的美術展上做了《挑戰泥土》：他赤身進入一堆泥漿，在裏面翻滾搏鬥，直到體力耗盡。這件作品今天沒有實物留存，人們只能通過照片和影片知道它曾經發生過。這也解釋了爲什麼具體派的研究常要從攝影與電影中辨認原作——當作品就是時間與身體，記錄便成了唯一的載體。",
    "title": "《挑戰泥土》：一件只剩影像的作品",
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  {
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    "kind": "fact",
    "lang": "zh",
    "text": "经由米歇尔·塔皮耶的引荐，具体派于1958年在纽约玛莎·杰克逊画廊举办展览，这是他们在美国最早的一次集体展出。那正是抽象表现主义在美国被视为主流的年代，日本艺术家的足绘与颜料泼洒因此常被放在同一段视觉经验里比较。对当时的纽约观众来说，这两者几乎是同时到来的。",
    "title": "1958年，纽约的一次集体亮相",
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    "ord": 8,
    "kind": "fact",
    "lang": "zh-hant",
    "text": "經由米歇爾·塔皮耶的引薦，具體派於1958年在紐約瑪莎·傑克遜畫廊舉辦展覽，這是他們在美國最早的一次集體展出。那正是抽象表現主義在美國被視爲主流的年代，日本藝術家的足繪與顏料潑灑因此常被放在同一段視覺經驗裏比較。對當時的紐約觀衆來說，這兩者幾乎是同時到來的。",
    "title": "1958年，紐約的一次集體亮相",
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