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类型 work_type

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原始题名 title_original *

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中文题名(简) title_zh

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繁体题名 title_zh_hant

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英文题名 title_en

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年代原文 date_display

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朝代 dynasty

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年号 reign

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时期(西方) period

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主作者 artist_id

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馆藏号 accession_number

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来源说明 credit_line

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展厅号 gallery_number

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公有领域 is_public_domain

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权利声明 rights_note

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中文综述(简) description_zh

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繁体综述 description_zh_hant

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英文综述 description_en

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多维描述(jsonb) descriptions_ext

[
  {
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    "kind": "subject",
    "lang": "zh",
    "text": "画布上，一道笔痕停在它落下的地方。它不解释自己，也构不成任何我们叫得出名字的东西。若是绘画——他2000年代的《无题》多半如此——一笔颜料落下去，起笔处厚，收笔处已经见底，笔毛分开的地方留下几道细缝；其余的地方什么都不画，布纹、织边、一点浮尘都留在那里。站近一点，你会看见颜料是渗进织物里的，也会看见自己的影子落在空白处。资料只给了标题与年份，媒介与尺寸均未著录，我们甚至不能确定它是布面、纸本，还是一件立体的作品。但恰恰是这种近乎空缺的记录，与画面上的空缺同构：一笔，一年，一个名字，剩下的要靠我们走近去补。留白在这里不是背景，它是面积最大的一块画面。",
    "title": "一道笔痕，和一个空缺的记录",
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    "text": "畫布上，一道筆痕停在它落下的地方。它不解釋自己，也構不成任何我們叫得出名字的東西。若是繪畫——他2000年代的《無題》多半如此——一筆顏料落下去，起筆處厚，收筆處已經見底，筆毛分開的地方留下幾道細縫；其餘的地方什麼都不畫，布紋、織邊、一點浮塵都留在那裏。站近一點，你會看見顏料是滲進織物裏的，也會看見自己的影子落在空白處。資料只給了標題與年份，媒介與尺寸均未著錄，我們甚至不能確定它是布面、紙本，還是一件立體的作品。但恰恰是這種近乎空缺的記錄，與畫面上的空缺同構：一筆，一年，一個名字，剩下的要靠我們走近去補。留白在這裏不是背景，它是面積最大的一塊畫面。",
    "title": "一道筆痕，和一個空缺的記錄",
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    "kind": "technique",
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    "text": "笔上的颜料走到干为止，画家就停手了。一次蘸料，不中途补色：起笔处饱满、发暗，往后拖开，颜料被布面一点点吸走，最后只剩几缕灰丝，笔锋离开的地方甚至露出底子。控制不在手腕上，在时间上——这一笔能写多长，由颜料能走多远决定。李禹焕在1970年代的《从点》《从线》里已经把这条规则推到极端：蘸一次，点到没有为止；画线，线到断处即止。2000年代的画面把它压得更低，笔数更少，余下的空白更多，笔痕自身的浓淡几乎成为唯一的情节。他反复强调的是过程、材料，以及观者与场所之间的体验性互动，所以空白不是等待被填满的，它是留给房间的光线和你站着的位置的。你退后一步，笔痕变细；走近，笔痕里的缝隙张开。",
    "title": "一次蘸料，写到干为止",
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    "kind": "technique",
    "lang": "zh-hant",
    "text": "筆上的顏料走到幹爲止，畫家就停手了。一次蘸料，不中途補色：起筆處飽滿、發暗，往後拖開，顏料被布面一點點吸走，最後只剩幾縷灰絲，筆鋒離開的地方甚至露出底子。控制不在手腕上，在時間上——這一筆能寫多長，由顏料能走多遠決定。李禹煥在1970年代的《從點》《從線》裏已經把這條規則推到極端：蘸一次，點到沒有爲止；畫線，線到斷處即止。2000年代的畫面把它壓得更低，筆數更少，餘下的空白更多，筆痕自身的濃淡幾乎成爲唯一的情節。他反覆強調的是過程、材料，以及觀者與場所之間的體驗性互動，所以空白不是等待被填滿的，它是留給房間的光線和你站着的位置的。你退後一步，筆痕變細；走近，筆痕裏的縫隙張開。",
    "title": "一次蘸料，寫到幹爲止",
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    "kind": "movement",
    "lang": "zh",
    "text": "1968年，神户的一座公园里，一个土坑被挖开，挖出的土在坑边堆成一个圆柱。观众围着看，看到的还是土和土。关根伸夫的这件《位相—大地》被当作一个开端，而李禹焕为它写下的文章《超越存在与虚无——论关根伸夫》，被普遍视为此后「物派」运动的思想源头之一。物派不是一种风格，是一次拒绝：不雕刻，不塑形，不做「作品的样子」，让木头是木头，石头是石头，让重力、关系和场所自己显出来；同行的还有菅木志雄、小清水渐等人。李禹焕职业生涯的大部分在日本度过，他要做的是把来自西欧的思想与感性、和东亚的思想与感性之间的交汇界面外化出来。这句话解释了那堆土与2008年的一道笔痕为什么属于同一种工作：让物自己开口，而不是替它说话。",
    "title": "1968年，神户，一个被挖开又堆起的土坑",
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    "ord": 3,
    "kind": "movement",
    "lang": "zh-hant",
    "text": "1968年，神戶的一座公園裏，一個土坑被挖開，挖出的土在坑邊堆成一個圓柱。觀衆圍着看，看到的還是土和土。關根伸夫的這件《位相—大地》被當作一個開端，而李禹煥爲它寫下的文章《超越存在與虛無——論關根伸夫》，被普遍視爲此後「物派」運動的思想源頭之一。物派不是一種風格，是一次拒絕：不雕刻，不塑形，不做「作品的樣子」，讓木頭是木頭，石頭是石頭，讓重力、關係和場所自己顯出來；同行的還有菅木志雄、小清水漸等人。李禹煥職業生涯的大部分在日本度過，他要做的是把來自西歐的思想與感性、和東亞的思想與感性之間的交匯界面外化出來。這句話解釋了那堆土與2008年的一道筆痕爲什麼屬於同一種工作：讓物自己開口，而不是替它說話。",
    "title": "1968年，神戶，一個被挖開又堆起的土坑",
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    "kind": "legacy",
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    "text": "一间混凝土的展室里，几件作品隔着很大的距离放着，人走过去要好一会儿。这是2010年在直岛开馆的李禹焕美术馆，由安藤忠雄设计，属于倍乐生艺术场直岛的一部分；房间不大，墙与墙之间留出的空隙本身就是布展的一部分——他的画需要墙，需要光，也需要你走过去的那段时间。从1970年代东京的前卫现场，到濑户内海的一座小岛，他的位置变了很多，作品的规则几乎没有变：一笔，一次呼吸，然后停住。他因「为日本当代艺术的发展做出了贡献」获得日本政府表彰——一位长期在日工作的韩国艺术家得到这样的表述，本身就是战后东亚艺术史的一条注脚。2008年的这件《无题》，在这样的坐标里并不孤立，它只是一个仍在进行的方法里的其中一次呼吸。",
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    "kind": "legacy",
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    "text": "一間混凝土的展室裏，幾件作品隔着很大的距離放着，人走過去要好一會兒。這是2010年在直島開館的李禹煥美術館，由安藤忠雄設計，屬於倍樂生藝術場直島的一部分；房間不大，牆與牆之間留出的空隙本身就是布展的一部分——他的畫需要牆，需要光，也需要你走過去的那段時間。從1970年代東京的前衛現場，到瀨戶內海的一座小島，他的位置變了很多，作品的規則幾乎沒有變：一筆，一次呼吸，然後停住。他因「爲日本當代藝術的發展做出了貢獻」獲得日本政府表彰——一位長期在日工作的韓國藝術家得到這樣的表述，本身就是戰後東亞藝術史的一條註腳。2008年的這件《無題》，在這樣的座標裏並不孤立，它只是一個仍在進行的方法裏的其中一次呼吸。",
    "title": "從東京的前衛現場到瀨戶內海的一間展室",
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    "text": "1968年，关根伸夫在神户须磨离宫公园的户外雕塑展上挖坑、堆土，《位相—大地》被看作物派的起点。此后几年，菅木志雄、小清水渐、吉田克朗等人把木材、石、铁板、棉布按原状安置在空间里，尽量不雕刻、不塑形。李禹焕1969年前后写下的《超越存在与虚无——论关根伸夫》，被普遍视为这场运动的思想源头之一。",
    "title": "「物派」：一场不制造形状的运动",
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    "kind": "fact",
    "lang": "zh-hant",
    "text": "1968年，關根伸夫在神戶須磨離宮公園的戶外雕塑展上挖坑、堆土，《位相—大地》被看作物派的起點。此後幾年，菅木志雄、小清水漸、吉田克朗等人把木材、石、鐵板、棉布按原狀安置在空間裏，儘量不雕刻、不塑形。李禹煥1969年前後寫下的《超越存在與虛無——論關根伸夫》，被普遍視爲這場運動的思想源頭之一。",
    "title": "「物派」：一場不製造形狀的運動",
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    "text": "1970年代，李禹焕用最少的动作作画：毛笔只蘸一次颜料，然后在布面上一路点、一路画，直到笔上一点颜料都不剩，这组作品题为《从点》《从线》。1990年代起，他把笔痕减到寥寥数笔，题为《相应》；后来又写《对话》。2000年代的画作多半只留下标题与年份，题为《无题》——笔越少，画名退得越后。",
    "title": "从《从点》到《相应》：一条笔痕的谱系",
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  {
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    "kind": "fact",
    "lang": "zh-hant",
    "text": "1970年代，李禹煥用最少的動作作畫：毛筆只蘸一次顏料，然後在布面上一路點、一路畫，直到筆上一點顏料都不剩，這組作品題爲《從點》《從線》。1990年代起，他把筆痕減到寥寥數筆，題爲《相應》；後來又寫《對話》。2000年代的畫作多半只留下標題與年份，題爲《無題》——筆越少，畫名退得越後。",
    "title": "從《從點》到《相應》：一條筆痕的譜系",
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    "kind": "fact",
    "lang": "zh",
    "text": "2010年，李禹焕美术馆在濑户内海的直岛开馆，由安藤忠雄设计，属于倍乐生艺术场直岛的一部分。馆内房间不大，作品之间留出很大距离，既有绘画，也有他自1970年代起称为《关系项》的雕塑装置。对一个把观者与场所写进创作原则的人来说，作品被放在哪面墙前，本身就是作品的一部分。",
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    "text": "2010年，李禹煥美術館在瀨戶內海的直島開館，由安藤忠雄設計，屬於倍樂生藝術場直島的一部分。館內房間不大，作品之間留出很大距離，既有繪畫，也有他自1970年代起稱爲《關係項》的雕塑裝置。對一個把觀者與場所寫進創作原則的人來說，作品被放在哪面牆前，本身就是作品的一部分。",
    "title": "直島：一間以他命名的美術館",
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