路易吉·凯鲁比尼 #64533
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基本信息
- 类型 / 形制
- 绘画
- 作者
- 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
- 年代
- 1841 （1841）
- 朝代 / 年号 / 时期
- — / — / —
- 创作地
- —
- 材质
- —
- 尺寸
- —
- 现藏
- 辛辛那提艺术博物馆
- 馆藏号
- —
- 公有领域
- 是
Public domain
- 馆方精选
- —
- Wikidata
- —
题名
- 原始题名
- Luigi Cherubini
- 中文题名(简)
- 路易吉·凯鲁比尼
- 繁体题名
- —
- 英文题名
- Luigi Cherubini
内容与著录
中文综述：作曲家路易吉·凯鲁比尼的肖像，安格尔作于1841年。画家为这位音乐界人物写照时，线条的洁净与轮廓的确定仍是新古典主义的底子，而对人物性情的捕捉已透出浪漫主义的温度，正与其新古典主义、浪漫主义并存的创作面貌相合。此作今藏辛辛那提艺术博物馆。
分维度描述：
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text: "「一张老人的脸从暗处浮出来。」他坐得很稳。灰白的头发厚而蓬松，压过额头，垂到耳侧；眉骨高，眼窝深，眼睑下的皮肉已经松下来。他的眼睛朝我们这边看，目光不热也不散，像在等一句话讲完。深色外套一直扣到领口，白领巾是画面里第二亮的一块——最亮的是他的前额。背景里什么也没有：没有窗，没有乐器，没有谱架。光只落在他身上，衣料和暗处几乎连成一片，可额线、鼻梁、下颌的轮廓清楚得像用刀切出来的。安格尔没有给他添任何道具，因为这个人本身就够重了。"
title: "一张脸从暗处浮起来"
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text: "「一張老人的臉從暗處浮出來。」他坐得很穩。灰白的頭髮厚而蓬鬆，壓過額頭，垂到耳側；眉骨高，眼窩深，眼瞼下的皮肉已經鬆下來。他的眼睛朝我們這邊看，目光不熱也不散，像在等一句話講完。深色外套一直扣到領口，白領巾是畫面裏第二亮的一塊——最亮的是他的前額。背景裏什麼也沒有：沒有窗，沒有樂器，沒有譜架。光只落在他身上，衣料和暗處幾乎連成一片，可額線、鼻樑、下頜的輪廓清楚得像用刀切出來的。安格爾沒有給他添任何道具，因爲這個人本身就夠重了。"
title: "一張臉從暗處浮起來"
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text: "「他年轻时不是巴黎人。」凯鲁比尼1760年生在佛罗伦萨，二十几岁才移居巴黎，靠歌剧在这座城市站住脚，1797年首演的《美狄亚》至今仍是他的招牌。1822年起他担任巴黎音乐学院院长，一直做到1842年去世。安格尔画他时，他八十一岁，是法国音乐界说话最有分量的那个人。所以这张脸上的疲惫不是偶然，是几十年在剧院与学院里争出来的。意大利的血统，法国的位置，一个外乡人最后成了体制本身。我们看见的与其说是一位作曲家，不如说是一段被熬过来的历史。"
title: "佛罗伦萨人，巴黎音乐学院的院长"
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text: "「他年輕時不是巴黎人。」凱魯比尼1760年生在佛羅倫薩，二十幾歲才移居巴黎，靠歌劇在這座城市站住腳，1797年首演的《美狄亞》至今仍是他的招牌。1822年起他擔任巴黎音樂學院院長，一直做到1842年去世。安格爾畫他時，他八十一歲，是法國音樂界說話最有分量的那個人。所以這張臉上的疲憊不是偶然，是幾十年在劇院與學院裏爭出來的。意大利的血統，法國的位置，一個外鄉人最後成了體制本身。我們看見的與其說是一位作曲家，不如說是一段被熬過來的歷史。"
title: "佛羅倫薩人，巴黎音樂學院的院長"
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text: "「1841年，安格尔是从罗马回来的人。」他自1835年起担任罗马美第奇别墅——法国学院的院长，1841年回到巴黎，这幅肖像就画在重新安顿下来的那一年。他选择画音乐家并非偶然：少年时他在图卢兹的乐团里拉第二小提琴，此后一生都在乐池和沙龙里拉琴，与作曲家、演奏家来往不断，巴黎的音乐圈对他而言是另一个同行圈子。凯鲁比尼长他二十岁，两人之间隔着一整代法国音乐的制度史。安格尔下笔时，画的是朋友的肖像，也是一位自己仰慕已久的权威。"
title: "罗马归来那年，他画了一位同行"
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text: "「1841年，安格爾是從羅馬回來的人。」他自1835年起擔任羅馬美第奇別墅——法國學院的院長，1841年回到巴黎，這幅肖像就畫在重新安頓下來的那一年。他選擇畫音樂家並非偶然：少年時他在圖盧茲的樂團里拉第二小提琴，此後一生都在樂池和沙龍里拉琴，與作曲家、演奏家來往不斷，巴黎的音樂圈對他而言是另一個同行圈子。凱魯比尼長他二十歲，兩人之間隔着一整代法國音樂的制度史。安格爾下筆時，畫的是朋友的肖像，也是一位自己仰慕已久的權威。"
title: "羅馬歸來那年，他畫了一位同行"
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text: "「看那件外套的边线，干净得像刀切的。」轮廓毫不含混，颜色克制，画面里没有戏剧、没有动作、没有寓言的配角——这是新古典主义的底子，也合于安格尔自己的话：素描是艺术的诚实。可这张脸不是古代雕像，它会累，会不耐烦。安格尔与德拉克罗瓦的对立震动了当时的法国画坛，人们把前者归给线条与理性，把后者归给色彩与激情；而在这幅肖像里，线依旧确定，性情却带着温度——一个人被如实看完，而不是被塑成范例。这正是他难以被简单归类的地方：方法属于十八世纪，看人的方式已经属于十九世纪。"
title: "刀切一样的边线，和藏在里面的温度"
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text: "「看那件外套的邊線，乾淨得像刀切的。」輪廓毫不含混，顏色剋制，畫面裏沒有戲劇、沒有動作、沒有寓言的配角——這是新古典主義的底子，也合於安格爾自己的話：素描是藝術的誠實。可這張臉不是古代雕像，它會累，會不耐煩。安格爾與德拉克羅瓦的對立震動了當時的法國畫壇，人們把前者歸給線條與理性，把後者歸給色彩與激情；而在這幅肖像裏，線依舊確定，性情卻帶着溫度——一個人被如實看完，而不是被塑成範例。這正是他難以被簡單歸類的地方：方法屬於十八世紀，看人的方式已經屬於十九世紀。"
title: "刀切一樣的邊線，和藏在裏面的溫度"
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text: "「后来的画家从这里取走的，不是古希腊。」安格尔被称作新古典主义最后一位代表人物，但真正往下传的，是他画人的方式：线条先行，轮廓确切，把模特放进一种不被打扰的安静里。德加、雷诺阿乃至毕加索都从他这里拿过东西——毕加索1917年之后那一批新古典肖像，明显回望过这种笔法。到二十世纪，安格尔的肖像被重新看成现代绘画的前史，而不是学院的遗物。这幅1841年的凯鲁比尼，今天挂在辛辛那提艺术博物馆。它看上去很旧，也很安静，但那套看人的方法一直没有过期。"
title: "从德加的画室到毕加索的新古典"
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text: "路易吉·凯鲁比尼（1760–1842）生于佛罗伦萨，二十多岁移居巴黎，凭歌剧立足，1797年首演的《美狄亚》至今是他的招牌。1822年起他出任巴黎音乐学院院长，直到1842年去世，是当时法国音乐界权力最集中的一个人。安格尔为他画像的1841年，他八十一岁，距生命终点只剩一年。"
title: "凯鲁比尼：从佛罗伦萨到巴黎音乐学院"
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text: "路易吉·凱魯比尼（1760–1842）生於佛羅倫薩，二十多歲移居巴黎，憑歌劇立足，1797年首演的《美狄亞》至今是他的招牌。1822年起他出任巴黎音樂學院院長，直到1842年去世，是當時法國音樂界權力最集中的一個人。安格爾爲他畫像的1841年，他八十一歲，距生命終點只剩一年。"
title: "凱魯比尼：從佛羅倫薩到巴黎音樂學院"
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text: "安格尔的少年时代在图卢兹度过，曾在当地乐团的乐池里拉第二小提琴；成名之后他仍常在音乐会上拉琴，与作曲家、演奏家往来密切。法语里的「le violon d'Ingres」（安格尔的小提琴）正是由此而来，泛指一个人业余却认真的癖好。1924年，曼·雷把这个说法拍成了一张著名的照片。"
title: "「安格尔的小提琴」"
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text: "安格爾的少年時代在圖盧茲度過，曾在當地樂團的樂池裏拉第二小提琴；成名之後他仍常在音樂會上拉琴，與作曲家、演奏家往來密切。法語裏的「le violon d'Ingres」（安格爾的小提琴）正是由此而來，泛指一個人業餘卻認真的癖好。1924年，曼·雷把這個說法拍成了一張著名的照片。"
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text: "安格尔为凯鲁比尼画过不止一次。1842年——作曲家去世的那一年——他又画了一幅：凯鲁比尼坐着，身旁立着一位象征抒情诗的缪斯，这幅《凯鲁比尼与抒情诗缪斯》今藏卢浮宫。相比之下，辛辛那提这幅只画了人，没有寓言的配角。两幅并看，能看出他在「记录一位朋友」与「为一位大师立碑」之间的取舍。"
title: "另一个凯鲁比尼：卢浮宫的缪斯版本"
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ord: 8
kind: "fact"
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text: "安格爾爲凱魯比尼畫過不止一次。1842年——作曲家去世的那一年——他又畫了一幅：凱魯比尼坐着，身旁立着一位象徵抒情詩的繆斯，這幅《凱魯比尼與抒情詩繆斯》今藏盧浮宮。相比之下，辛辛那提這幅只畫了人，沒有寓言的配角。兩幅並看，能看出他在「記錄一位朋友」與「爲一位大師立碑」之間的取捨。"
title: "另一個凱魯比尼：盧浮宮的繆斯版本"
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· 2026-10-16
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