记忆的永恒 #118065

wikiart-221654-the-persistence-of-memory

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304×515 · 0.16MP
0.0MB · jpg
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基本信息

类型 / 形制
绘画
作者
萨尔瓦多·达利
年代
1931 (1931)
朝代 / 年号 / 时期
— / — / —
创作地
—
材质
—
尺寸
—
现藏
现代艺术博物馆
馆藏号
—
公有领域
—
馆方精选
—
Wikidata
Q25729↗

题名

原始题名
The Persistence of Memory
中文题名(简)
记忆的永恒
繁体题名
—
英文题名
The Persistence of Memory

内容与著录

中文综述:完成于1931年的作品,作者为西班牙画家萨尔瓦多·达利,又译《记忆的坚持》,因画中柔软的钟表而被称作《软钟》。它现藏于纽约现代艺术博物馆,是达利流传最广的代表作之一,荒芜的背景与瘫软的时计共同构成了二十世纪绘画中极具辨识度的形象。

分维度描述:

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text: "一片荒芜的海滩在暮色中铺开,远处是平静的海水和被夕阳染成金黄的悬崖。画面左侧,一块方正的浅褐色平台边缘搭着一只软塌塌的蓝色怀表,它像一块融化的东西耷拉下来,表盘的时钟停在大约六点。平台上还躺着一只橙黄色的怀表,表盖上爬满了密密麻麻的黑蚂蚁。平台上方立着一截枯树,光秃的枝桠上挂着第二只软钟,同样瘫软地垂着。画面中央偏右,一个肉色的、形似沉睡面孔的怪物伏在沙滩上,长长的睫毛紧闭,鼻子的轮廓突出,它的背上搭着第三只软钟。整个场景被一种近乎摄影的写实笔法描绘,却呈现出梦境般的不合逻辑。"
title: "钟表像融化的奶酪瘫软下来"
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text: "一片荒蕪的海灘在暮色中鋪開,遠處是平靜的海水和被夕陽染成金黃的懸崖。畫面左側,一塊方正的淺褐色平臺邊緣搭着一隻軟塌塌的藍色懷錶,它像一塊融化的東西耷拉下來,錶盤的時鐘停在大約六點。平臺上還躺着一隻橙黃色的懷錶,表蓋上爬滿了密密麻麻的黑螞蟻。平臺上方立着一截枯樹,光禿的枝椏上掛着第二隻軟鍾,同樣癱軟地垂着。畫面中央偏右,一個肉色的、形似沉睡面孔的怪物伏在沙灘上,長長的睫毛緊閉,鼻子的輪廓突出,它的背上搭着第三隻軟鍾。整個場景被一種近乎攝影的寫實筆法描繪,卻呈現出夢境般的不合邏輯。"
title: "鐘錶像融化的奶酪癱軟下來"
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text: "在画面左下角,那只橙色怀表是唯一没有融化的——它坚硬、闭合,表面覆着一层蠕动的黑蚁。蚂蚁在达利的语汇里象征腐朽与消亡。他回忆说,三四岁时曾看见一只蜥蜴被蚂蚁分解啃食,成年后表弟送他一只受伤的蝙蝠,他把它养在洗衣房的小桶里,第二天却发现玻璃杯翻倒,半死的蝙蝠身上爬满了疯狂的蚂蚁。这些童年的恐怖经验沉淀为反复出现的母题。这只坚硬的表与周围瘫软的表形成对照:在一个时间融化、秩序崩塌的梦境里,唯有 decay(腐朽)是坚实不变的。蚂蚁的蠕动与软钟的静止,构成了画面中唯一的动态张力。"
title: "请把目光移到那只爬满蚂蚁的橙色怀表"
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text: "在畫面左下角,那隻橙色懷錶是唯一沒有融化的——它堅硬、閉合,表面覆着一層蠕動的黑蟻。螞蟻在達利的語彙裏象徵腐朽與消亡。他回憶說,三四歲時曾看見一隻蜥蜴被螞蟻分解啃食,成年後表弟送他一隻受傷的蝙蝠,他把它養在洗衣房的小桶裏,第二天卻發現玻璃杯翻倒,半死的蝙蝠身上爬滿了瘋狂的螞蟻。這些童年的恐怖經驗沉澱爲反覆出現的母題。這隻堅硬的表與周圍癱軟的表形成對照:在一個時間融化、秩序崩塌的夢境裏,唯有 decay(腐朽)是堅實不變的。螞蟻的蠕動與軟鐘的靜止,構成了畫面中唯一的動態張力。"
title: "請把目光移到那隻爬滿螞蟻的橙色懷錶"
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text: "达利说,软钟的灵感来自一块在阳光下融化的卡门贝尔奶酪,取其柔软、奢华与偏执怪癖之意,而非人们常猜测的爱因斯坦相对论。当物理学家普里戈金问他是否受相对论启发时,达利否认了。画面中央那个伏地的肉色怪物是达利自己的侧面脸的变形——长睫毛、突出的鼻子,这张脸也出现在《自慰大师》等其他作品中,使这幅画从纯粹的抽象升格为一幅自画像。有学者认为这个形象取材于博斯《人间乐园》"天堂"部分的一个生物。软钟如同记忆,随时间慢慢软化;它们虽是走时精准的表,却瘫在梦里——这暗示着睡眠中时间的流逝,或做梦者眼中时间的顽固持续。"
title: "软钟、梦中之脸与卡门贝尔奶酪"
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text: "達利說,軟鐘的靈感來自一塊在陽光下融化的卡門貝爾奶酪,取其柔軟、奢華與偏執怪癖之意,而非人們常猜測的愛因斯坦相對論。當物理學家普里戈金問他是否受相對論啓發時,達利否認了。畫面中央那個伏地的肉色怪物是達利自己的側面臉的變形——長睫毛、突出的鼻子,這張臉也出現在《自慰大師》等其他作品中,使這幅畫從純粹的抽象升格爲一幅自畫像。有學者認爲這個形象取材於博斯《人間樂園》"天堂"部分的一個生物。軟鍾如同記憶,隨時間慢慢軟化;它們雖是走時精準的表,卻癱在夢裏——這暗示着睡眠中時間的流逝,或做夢者眼中時間的頑固持續。"
title: "軟鍾、夢中之臉與卡門貝爾奶酪"
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text: "达利以学院派般洗练纯粹的笔法描绘毫不真实的物体,达到一种近乎摄影的写实主义。他运用明亮色与暖色调形成冷暖对比——天空的蓝、海水的青、悬崖的金黄与前景沙滩的赭褐彼此呼应。光在画中扮演重要角色,促成了梦幻般的错乱感。构图以地平线为主导,仅被树干和中央软钟的曲线打断,仿佛要表现海滩的一丝不安定。作品仿佛被分为阴阳两部分:第一层面和右侧为阴,深层面和左侧为阳。达利把这种处理称为他自己提出的"偏执狂批判法"(paranoiac-critical method)——故意诱发类幻觉的精神状态来为艺术取材。他曾留下一句话,说自己与疯子唯一的区别,就在于他并没有疯。"
title: "梦境用摄影般的写实来画"
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text: "達利以學院派般洗練純粹的筆法描繪毫不真實的物體,達到一種近乎攝影的寫實主義。他運用明亮色與暖色調形成冷暖對比——天空的藍、海水的青、懸崖的金黃與前景沙灘的赭褐彼此呼應。光在畫中扮演重要角色,促成了夢幻般的錯亂感。構圖以地平線爲主導,僅被樹幹和中央軟鐘的曲線打斷,彷彿要表現海灘的一絲不安定。作品彷彿被分爲陰陽兩部分:第一層面和右側爲陰,深層面和左側爲陽。達利把這種處理稱爲他自己提出的"偏執狂批判法"(paranoiac-critical method)——故意誘發類幻覺的精神狀態來爲藝術取材。他曾留下一句話,說自己與瘋子唯一的區別,就在於他並沒有瘋。"
title: "夢境用攝影般的寫實來畫"
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text: "《记忆的永恒》完成于 1931 年,是超现实主义最广为人知的作品之一。画中黎明的港湾是达利故乡加泰罗尼亚的利加特港,右侧嶙峋的岩石是克雷乌斯角,前景那道不祥的长影则来自东北角的佩尼山——达利一生许多作品都取材于加泰罗尼亚的风景。这幅画在 1931 年 6 月达利于巴黎皮埃尔·科列画廊的首场个展上展出,随后 1932 年 2 月亮相纽约朱利安·莱维画廊的"超现实主义"主题展。1934 年,一位匿名的广告业巨头海伦·兰兹多内出资 400 美元将此画捐赠给纽约现代艺术博物馆(MoMA),从此它一直留在那里。"
title: "超现实主义的招牌形象"
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text: "《記憶的永恆》完成於 1931 年,是超現實主義最廣爲人知的作品之一。畫中黎明的港灣是達利故鄉加泰羅尼亞的利加特港,右側嶙峋的岩石是克雷烏斯角,前景那道不祥的長影則來自東北角的佩尼山——達利一生許多作品都取材於加泰羅尼亞的風景。這幅畫在 1931 年 6 月達利於巴黎皮埃爾·科列畫廊的首場個展上展出,隨後 1932 年 2 月亮相紐約朱利安·萊維畫廊的"超現實主義"主題展。1934 年,一位匿名的廣告業巨頭海倫·蘭茲多內出資 400 美元將此畫捐贈給紐約現代藝術博物館(MoMA),從此它一直留在那裏。"
title: "超現實主義的招牌形象"
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text: "这幅画 1932 年首次以 250 美元的价格售出,两年后由匿名捐赠者送入 MoMA,如今被视为二十世纪最具辨识度的图像之一。它频繁出现在流行文化中,人们也常以更形象的名称称呼它——"融化的钟""软表"。达利本人 1954 年又创作了变体《记忆的永恒的解体》,把早年的画面拆解成悬浮的块面;他还制作过《时间的高贵》《时间的轮廓》等同主题雕塑,画中的软钟形象甚至被用作萨尔瓦多·达利品牌香水瓶的造型。2009 年,这幅画出借给西班牙菲盖拉斯的达利戏剧博物馆,实现了它在西班牙的首次亮相。"
title: "从 250 美元到 MoMA 镇馆"
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text: "這幅畫 1932 年首次以 250 美元的價格售出,兩年後由匿名捐贈者送入 MoMA,如今被視爲二十世紀最具辨識度的圖像之一。它頻繁出現在流行文化中,人們也常以更形象的名稱稱呼它——"融化的鐘""軟表"。達利本人 1954 年又創作了變體《記憶的永恆的解體》,把早年的畫面拆解成懸浮的塊面;他還製作過《時間的高貴》《時間的輪廓》等同主題雕塑,畫中的軟鐘形象甚至被用作薩爾瓦多·達利品牌香水瓶的造型。2009 年,這幅畫出借給西班牙菲蓋拉斯的達利戲劇博物館,實現了它在西班牙的首次亮相。"
title: "從 250 美元到 MoMA 鎮館"
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text: "将达利的《记忆的永恒》与比利时超现实主义画家马格利特的《形象的叛逆》("这不是一只烟斗",1929)并置:两者都在挑战观者对"真实"的信任,却用了相反的策略。马格利特画得清晰、平实、理性,用一句文字点破图像与实物之间的裂缝——他质疑的是再现本身;达利画得精细如照片,却把钟表画成融化的软物,用写实技法呈现不可能的景象——他质疑的是时间与秩序。马格利特是冷静的哲学家,达利是亢奋的梦呓者。一个让你思考"画"与"物"的关系,一个让你感受"清醒"与"梦境"的边界。两人同属超现实主义,却代表了这条道路的两极。"
title: "与马格利特《形象的叛逆》并读"
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text: "將達利的《記憶的永恆》與比利時超現實主義畫家馬格利特的《形象的叛逆》("這不是一隻菸斗",1929)並置:兩者都在挑戰觀者對"真實"的信任,卻用了相反的策略。馬格利特畫得清晰、平實、理性,用一句文字點破圖像與實物之間的裂縫——他質疑的是再現本身;達利畫得精細如照片,卻把鐘錶畫成融化的軟物,用寫實技法呈現不可能的景象——他質疑的是時間與秩序。馬格利特是冷靜的哲學家,達利是亢奮的夢囈者。一個讓你思考"畫"與"物"的關係,一個讓你感受"清醒"與"夢境"的邊界。兩人同屬超現實主義,卻代表了這條道路的兩極。"
title: "與馬格利特《形象的叛逆》並讀"
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text: "达利称软钟灵感来自阳光下融化的卡门贝尔奶酪,而非爱因斯坦相对论。当物理学家普里戈金求证时,达利明确否认了相对论的说法。"
title: "软钟的灵感"
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text: "達利稱軟鍾靈感來自陽光下融化的卡門貝爾奶酪,而非愛因斯坦相對論。當物理學家普里戈金求證時,達利明確否認了相對論的說法。"
title: "軟鐘的靈感"
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ord: 9
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text: "小尺幅油画,1932 年以 250 美元售出,1934 年由匿名捐赠者海伦·兰兹多内出资 400 美元捐给纽约现代艺术博物馆(MoMA),留存至今。"
title: "尺寸与收藏"
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text: "小尺幅油畫,1932 年以 250 美元售出,1934 年由匿名捐贈者海倫·蘭茲多內出資 400 美元捐給紐約現代藝術博物館(MoMA),留存至今。"
title: "尺寸與收藏"
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18 {} · 6 项
ord: 10
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text: "画中港湾为达利故乡加泰罗尼亚的利加特港,右侧岩石为克雷乌斯角,前景长影来自佩尼山。中央伏地的怪物是达利侧面脸的变形,可视为一幅自画像。"
title: "风景来源"
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19 {} · 6 项
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text: "畫中港灣爲達利故鄉加泰羅尼亞的利加特港,右側岩石爲克雷烏斯角,前景長影來自佩尼山。中央伏地的怪物是達利側面臉的變形,可視爲一幅自畫像。"
title: "風景來源"
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text: "达利提出"偏执狂批判法",故意诱发类幻觉的精神状态为艺术取材。他说:"我和疯子的区别在于我没有疯。"1954 年又作变体《记忆的永恒的解体》。"
title: "偏执狂批判法"
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text: "達利提出"偏執狂批判法",故意誘發類幻覺的精神狀態爲藝術取材。他說:"我和瘋子的區別在於我沒有瘋。"1954 年又作變體《記憶的永恆的解體》。"
title: "偏執狂批判法"
source: "gen3-full@qwen3-8b-flash#v2#v3t4"

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auto@v2 · 2026-10-16
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维基条目等级 wiki_article_class 50 wikipedia 2026-10-16
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词表标签: 题材·风景 艺术运动·超现实主义 tag·海面 tag·悬崖 tag·蚂蚁 tag·软化的怀表 tag·沉睡生物 tag·枯树

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